Carmen Marcuello y Avri Levitan: «Musethica apuesta por la calidad y la excelencia en la aplicación de su concepto y actividades»
Carmen Marcuello y Avri Levitan
Fundadores de Musethica
En 2012 nació Musethica, una asociación de utilidad pública que conecta la música clásica con la ciudadanía utilizando una metodología innovadora en la educación que transforma el significado de la excelencia artística al conseguir que la máxima exigencia de los intérpretes se aúne con la inclusión y la accesibilidad para todas las audiencias. Entrevistamos a los fundadores y alma mater del proyecto para conocer más sobre él.
Queríamos pedirles primero que se presenten brevemente para que nuestros lectores puedan conocerlos un poquito más.
Primero, daros las gracias por la entrevista y poder dar a conocer a Musethica. Avri Levitan es un violista aclamado internacionalmente y director artístico y cofundador de Musethica. Avri Levitan se ha consolidado como un solicitado solista, músico de cámara y educador que actúa regularmente en muchos de los escenarios más importantes del mundo. Fue nominado a los premios de la BBC Music Magazine y a los premios musicales de la Royal Philharmonic Society.
Carmen Marcuello es Catedrática de la Universidad de Zaragoza y cofundadora de Musethica. Es directora del grupo de investigación GESES-Universidad de Zaragoza, presidenta del OIBESCOOP y vicepresidenta de CIRIEC-España. Está especializada en la gestión de organizaciones de economía social, la evaluación de la eficiencia y el impacto social.
¿Qué es Musethica y cómo definirían la filosofía de este proyecto?
Musethica es una asociación de utilidad pública que conecta el ámbito académico de la música clásica con la ciudadanía. Musethica trabaja para mejorar la formación artística superior de los jóvenes intérpretes y compartir la experiencia de la música de cámara de más alto nivel con aquellos que difícilmente pueden acceder a ella.
Su metodología aporta innovación en la educación, transformando el significado de la excelencia artística al conseguir que la máxima exigencia de los intérpretes se aúne con la inclusión y la accesibilidad para todas las audiencias. Para ser un músico excelente es necesario aprender a transmitir y conectar a través de la música con todas las personas y en cualquier lugar.
En 2022 celebraron el 10º aniversario, pero ¿cómo nació este proyecto y con qué objetivos?
El primer concierto de Musethica fue a finales de 2012 y nos dimos cuenta de que el proyecto, la idea era muy especial. Los músicos y la audiencia del colegio de educación especial Rincón de Goya de Zaragoza nos mostraron que se podía abrir un camino diferente en la formación de los jóvenes músicos.
El objetivo de Musethica es ofrecer a jóvenes músicos una intensa experiencia humanística y musical, desarrollando sus habilidades interpretativas. Al mismo tiempo, Musethica ofrece conciertos gratuitos en lugares donde es poco probable que llegue la música clásica.
¿Qué papel juega cada uno de ustedes en este proyecto y cómo lo compaginan con sus otros proyectos profesionales?
Desde el principio pensamos que la asociación tenía que mantener un equilibrio entre la parte artística y la parte social, por lo que Avri Levitan es el director Artístico y Carmen Marcuello la Directora Social y tenemos que trabajar de forma muy coordinada. Y para compaginar con los otros proyectos profesionales ¡hay que dedicar mucho tiempo y organizarse!
El lema es hacer aprendiendo, ¿qué aprenden los jóvenes músicos en Musethica que no pueden aprender en las aulas?
Consideramos que aprender a ser músico excelente es aprender a conectar con cada una de las personas de la audiencia, a través de la empatía y de la escucha. Y además pensamos que la música clásica es un lenguaje universal, un medio que nos permite comunicarnos más allá de nuestra procedencia y trayectoria; un nexo de unión entre todos los sectores de la sociedad. Es por ello que Musethica contribuye a la formación de jóvenes intérpretes, los músicos del futuro, aportando un enfoque humanista y de compromiso social.
Para ser un músico excelente es necesario aprender a transmitir y conectar a través de la música con todas las personas y en cualquier lugar
El proyecto busca la excelencia de los jóvenes músicos. ¿En qué pilares se basa esa excelencia?
Musethica apuesta por la calidad y la excelencia en la aplicación de su concepto y actividades, sobre todo en la selección de mentores musicales y jóvenes músicos y en el proceso de preparación. Este compromiso comienza con la selección de tutores y jóvenes músicos basándose estrictamente en la calidad de sus capacidades y habilidades musicales
¿Cómo seleccionan a los músicos participantes?
El Comité Artístico Internacional (CAI) es el principal órgano responsable de la calidad artística de Musethica. Musethica pretende llegar al mayor número posible de personas con conciertos de la más alta calidad musical. Esto se garantiza mediante el estricto proceso de selección de los jóvenes músicos por parte del CAI y la cuidadosa preparación por parte de los tutores.
Una de las señas de identidad del proyecto es que tocan para públicos que normalmente no acuden a salas de música. Háblennos un poco de estos públicos.
Hemos realizado más de 2600 conciertos en centros sociales y unos 400 en salas tradicionales para el público en general en 12 países. Los conciertos se realizan en su mayoría para audiencias que no acuden habitualmente a las salas de conciertos y tienen lugar en diferentes lugares de la comunidad local como hospitales, centros de educación especial, albergues, colegios, centros de acogida, guarderías, centros psiquiátricos, prisiones, centros para personas con discapacidad, centros de personas refugiadas, empresas sociales o residencias de ancianos, entre otros muchos.
Al interpretar para una audiencia que se aleja de la habitual de las salas de conciertos, ¿se rompe un poco el prejuicio de que la música clásica es elitista?
Tal vez quién mejor lo expresa es la directora de la Fundación CEDES cuando nos comenta su valoración a partir de los conciertos que hemos realizado en el centro: “Es una de las experiencias más inclusivas que conocemos y que se están desarrollando.
Llevar la música clásica, interpretada con la mayor exigencia artística, a un público técnicamente no experto y que la escucha por primera vez es hacer realidad esa frase que escuchamos a Avri Levitan y que se ha quedado con nosotros: “La música iguala a todos”.
Los conciertos de Musethica, además de ser una experiencia artística, sensorial y emocional única, en nuestro centro también se han convertido en una experiencia terapéutica, formativa y cultural, libre y motivante como pocas”.
Como decíamos antes, la música es un lenguaje universal y tiene una enorme capacidad de transformación y conexión. La música clásica añade además sus propias características tan especiales, ya que tiene una capacidad inmensa para ayudarnos a conectar con nuestras propias emociones.
¿Qué dificultades plantea tocar para audiencias diversas y cómo ayuda esto precisamente al aprendizaje de los músicos para alcanzar la excelencia musical?
Las personas de los centros sociales son una audiencia muy exigente y honesta. Compartir la música en los centros es un honor difícil de explicar. Nos han mostrado que la excelencia, —esto es, ser un músico excelente—, solo es posible mediante la conexión con todo tipo de públicos. La excelencia solo es posible si se comparte con el conjunto de la sociedad. No se puede enseñar en un aula, hay que vivirla y disfrutarla.
La música clásica tiene una capacidad inmensa para ayudarnos a conectar con nuestras propias emociones
¿Qué feedback suelen recibir del público?
El feedback es impresionante. Por poner un ejemplo, la directora de una residencia para personas con autismo en Berlín nos decía: “Nunca un concierto ha sido más cercano, más comprometido, más emotivo, más conmovedor, más accesible. Musethica es un proyecto maravilloso y debería/debe ser parte integrante del intercambio social. Une a la gente, a los músicos y al público en estrecho contacto, fomenta el entendimiento”.
En estos diez primeros años, ¿cuántos músicos han participado en Musethica?
Desde el primer concierto en 2012 han participado más de 490 jóvenes músicos y 72 tutores de Alemania, Austria, Chile, China, Corea del Sur, Croacia, Eslovenia, España, Estados Unidos, Estonia, Francia, Finlandia, Grecia, Holanda, Israel, Italia, Japón, Lituania, Nueva Zelanda, Polonia, Portugal, República Checa, Rumania, Rusia, Suecia, Suiza, Ucrania, Tailandia, Taiwán, Turquía.
¿En cuántos países tienen sede y en cuántos han tocado?
Tenemos sedes en Alemania, España, Israel, y Suecia y colaboramos de forma regular con otros países como Austria, China, Finlandia, Francia, Holanda, Lituania, Noruega y Polonia.
¿Con cuántas asociaciones y entidades han colaborado?
Hemos colaborado a nivel internacional con más de 900 asociaciones y entidades sociales y en España con más de 170 centros.
¿Qué instituciones públicas apoyan el proyecto?
En España recibimos el apoyo del Ayuntamiento de Zaragoza, Etopia Centro de Arte y Tecnología, el Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de La Almunia de Doña Godina, la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC)
¿Dónde reside el éxito de este proyecto?
Me han preguntado a menudo cuál es el secreto del éxito de Musethica. Puedo señalar dos razones principales. Primero, el compromiso de todos sus participantes, tanto de los músicos por hacer la mejor actuación posible y aprender de su público, como de los oyentes, especiales y maravillosos, por recibir y escuchar con su increíble atención y concentración. Todos estamos compartiendo estos momentos únicos juntos.
Segundo, esta increíble gente detrás de esta organización, que trabaja y dedica su energía, amor, respeto y empatía para que todo funcione. Creo que la mayor suerte de Musethica es atraer a los seres humanos más especiales y sorprendentes a esta pequeña y modesta organización. Me siento honrado de formar parte de un grupo de personas tan especial.
¿La música no tiene límites?
La música clásica interpretada con la mayor excelencia y calidad no tiene límites. Al menos con Musethica todavía no los hemos encontrado.
¿Cómo se adaptó el proyecto durante la pandemia?
En el momento más difícil de la pandemia difundimos conciertos que tenemos en el canal de YouTube a través del boletín de Musethica de España y que reciben cerca de 900 personas. Estos conciertos tuvieron muy buena acogida. Nos comentaban personas que estaban aisladas que los conciertos estaban siendo un gran apoyo para tanta soledad. Posteriormente, especialmente en España, a comienzos de 2021 ya pudimos retomar poco a poco los conciertos en los centros sociales con todos los requerimientos de seguridad sanitaria.
¿Qué balance hacen del décimo aniversario que han celebrado en 2022 con diferentes iniciativas?
Ha sido una celebración muy especial. Hemos editado un libro con el Gobierno de Aragón maravilloso, con el Ayuntamiento de Zaragoza realizamos una exposición en la calle en pleno centro de Zaragoza, podcast, videos, conciertos, un evento de celebración especial… una maravilla. Todo está disponible en la web de Musethica https://spain.musethica.org/x-aniversario-musethica-2022/
La música clásica interpretada con la mayor excelencia y calidad no tiene límites
¿Qué novedades tienen preparadas para 2023?
Tenemos previsto el X Festival Internacional de Música de Cámara de Musethica en Zaragoza para los días del 4 al 10 de marzo, comenzamos actividades en Barcelona en febrero. Y en unos días a nivel internacional en Viena, Berlín, Oslo.
¿Pueden nuestros lectores colaborar con Musethica?
¡Nos encantaría que formaran parte de los colaboradores de Musethica! En la página web tenemos una sección para colaborar https://spain.musethica.org/colaborar-con-musethica/ y por supuesto se pueden poner en contacto a través de info@musethica.org
¿Hay algo que quieran añadir?
Queremos dar las gracias a los músicos, centros sociales, socios, voluntariado, colaboradores, conservatorios, instituciones públicas y privadas que han confiado, animado y apoyado durante todo este tiempo y esperamos sigan apoyando.
Estamos muy agradecidos a las personas e instituciones que han participado, colaborado, y soñado con nosotros. Y por supuesto, estamos muy orgullosos de formar parte del Programa de Postgrado para Cuartetos de Cuerda en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena.
REDACCIÓN AEA (LLM)
