De Cordovas a Red Kross pasando por Callum Beattie o Mango Wood: mayo pisa fuerte en el Rock & Blues con una veintena de conciertos
La programación de mayo incluye estilos muy diversos, desde flamenco, jazz y reggae hasta rock, pop, americana y propuestas internacionales
El mes está marcado por ciclos ya consolidados de la sala, como Jazz & Más, Noche de Flamenco y En Petit Comité y varios conciertos a mediodía
Mayo va a ser un mes potente para el Rock & Blues que ha programado un total de 22 citas de estilos diversos que van del flamenco al jazz, pasando por el stonner, americana, rock, veriones, pop, punk, reggae y todo tipo de estilos de rock. Artistas aragoneses, nacionales e internacionales pisarán el escenario de la sala que incluye este mes cinco citas del ciclo Jazz & Más y una de En Petit Comité. Como suele ser habitual, algunos de los conciertos son de entrada libre mientras que otros tienen entradas a la venta que se pueden adquirir ya a través de la web de la sala. Salvo los casos en los que se indica lo contrario, los conciertos se celebran a las 21h.
El viernes 1 de mayo llegan Los Buenos Valedores, un trío de Barcelona formado por Kevin Sabariego, Carlos Oliva y Héctor Martín. Tres individuos, tres guitarras y una forma muy particular de cantarle al amor más negro, cruel, mentiroso y traicionero. Su propuesta combina boleros, chachás, rumbas, valses y cuplés que confunden la razón y dejan el alma tocada. La guitarra flamenca se hermana con la latina e invita también a la americana para actualizar el concepto clásico del trío de canción romántica. La banda presenta su primer álbum, ‘Alma podrida’, destacado en Radio 3, con el que ha comenzado a girar por el circuito local y nacional llenando salas de pequeño formato.
El sábado 2 de mayo será el turno de Anna Dukke, cantante de origen manchego criada en una de las montañas más solitarias del sur de la península, Sierra Morena. Su universo musical se mueve entre los sonidos que surgieron en las primeras décadas del siglo XX en Estados Unidos, desde el góspel, el rhythm and blues y el delta blues hasta matices de fuerte influencia rockabilly. Tras una odisea de cinco meses por México y Estados Unidos, no solo se ha empapado de las raíces de la música que interpreta, sino que también ha dejado una profunda huella en quienes la han escuchado. Algunos quieren cruzar el charco para verla de nuevo y otros ya la reclaman para que vuelva a actuar en sus locales.
El domingo 3 de mayo, a las 20.00 horas, el ciclo Jazz & Más celebra una nueva Jazz & Jam Vol. 5 junto a Irene Reig, saxofonista y compositora que lidera diversos proyectos, como su propio cuarteto y The Bop Collective. Su personalidad musical se ha consolidado a lo largo de una trayectoria en la que ha destacado como solista, intérprete de big band y grandes conjuntos, compositora y arreglista. El sonido de su saxo bebe directamente de la tradición del jazz, pero también incorpora su bagaje clásico y la influencia de otros estilos. Con siete álbumes publicados bajo su nombre, ha actuado en escenarios como el Festival de Jazz de Barcelona, el Festival de Jazz de Terrassa, el Festival de Jazz de Nimes, la sala Bimhuis de Ámsterdam o el Unterfahrt Jazz Klub de Múnich.
El miércoles 6 de mayo recala en la sala Quique Gómez and his Vipers. Armonicista y cantante madrileño, Quique Gómez es uno de los artistas españoles más internacionales dentro del blues y un profundo conocedor del circuito americano, donde ha girado con frecuencia desde su primera visita a Chicago en 2008. The Vipers, una de las formaciones destacadas de blues y rhythm & blues en Europa, acompaña a la perfección su voz y su armónica. Con su primer disco, ‘Dealin’ with the Blues’, publicado en 2017, lograron el reconocimiento de la crítica especializada. En 2025 editó un nuevo trabajo grabado en los Greaseland Studios de California junto a la leyenda de la guitarra Little Charlie Baty, y en 2026 publicará otro álbum, también grabado en California, con la participación de Duke Robillard. La formación estará integrada por Quique Gómez a la voz y armónica, Noe Celestino a la guitarra, David Salvador al contrabajo y Pascual Monk a la batería.
El jueves 7 de mayo será el turno del cantautor escocés Callum Beattie, artista nacido en Musselburgh, East Lothian, que lanzó su primer sencillo, “We Are Stars”, en 2017. Desde entonces ha publicado dieciocho sencillos, tres EP y tres álbumes: ‘People Like Us’, publicado en mayo de 2020; ‘Vandals’, editado en febrero de 2023; e ‘Indi’, previsto para enero de 2026. Su segundo trabajo alcanzó el número uno en la lista nacional de iTunes y también en las listas de álbumes escocesas. Canciones como “Heart Stops Beating”, “Two Pretenders” o “It Always Rains in Glasgow” han reforzado su conexión con el público. En noviembre de 2025 encabezó el OVO Hydro de Glasgow ante unas 12.000 personas.
El viernes 8 de mayo estará protagonizado por Mad Martin Trio, una de las bandas más sólidas de la escena del rock and roll clásico en España, reconocida por la potencia de sus directos. Liderado por Martín Esturao, “Mad Martin”, el grupo ha compartido escenario con artistas como Neil Young, ZZ Top, Crazy Cavan o JD McPherson. Su debut llegó en 2014 con ‘Seven Lucky Shots’, seguido por ‘Time To Go Mad’, publicado por Vintjärn Records, y el EP ‘Tornado’, editado por Molusco Discos y producido por Mike Mariconda. En 2024 celebraron su décimo aniversario con ‘Black & White’, un EP de 7” editado por Meseta Records que adelanta su próximo LP y refleja la madurez de un sonido construido en más de 1.000 conciertos por España y Europa. La formación la completan Nico Rodríguez, “Nicky”, a la batería y coros, y Antón T. Fernández, “Torron”, al contrabajo y coros.
Como parte del ciclo Jazz & Más, el domingo 10 de mayo, a las 20.00 horas, actuarán Premier Pigs, trío formado por Javier Callén al bajo, electrónica y saxo; Alberto Brenes a la batería y electrónica; y Marcos Sánchez a los teclados. Músicos con amplia trayectoria, confluyen por primera vez en este proyecto para explorar la improvisación en tiempo real combinada con estructuras más definidas. Entre el sampleo, la interacción y la intuición, construyen paisajes sonoros donde el jazz y la electrónica dialogan con naturalidad y con un punto de descaro controlado.
El viernes 15 de mayo actuarán Cordovas, banda americana de rock procedente de Nashville que combina armonías soul, poesía e improvisación, con ecos de clásicos como The Band o Grateful Dead. Su nuevo trabajo refleja el equilibrio entre sus dos hogares creativos: Todos Santos, en México, donde las canciones nacen de forma comunitaria y relajada, y Nashville, donde terminan de pulirlas con disciplina. ‘Back to Life’ es el quinto álbum de Cordovas y muestra a la banda en un momento de madurez técnica y creativa. Sus líderes, Joe Firstman y Lucca Soria, describen su vínculo como una amistad musical y defienden una filosofía basada en el servicio, el amor y la vida en comunidad.
El sábado 16 de mayo será el turno de Rock & Corazón, homenaje a Nino Bravo. El proyecto está vinculado a una trayectoria musical en la que han tenido peso colaboraciones de prestigio. En su primer disco, ‘Vuelvo a Entrar’, participaron artistas como Jaime Urrutia, Ariel Rot, Rubén y Leiva, Jorge Explosión o Esteban Hirschfeld. En 2016 lanzó ‘Tiempo al Tiempo’, grabado en Candyland Studios y Black Betty bajo la producción de Candy Caramelo, con músicos como Toni Jurado a la batería y el propio Candy al bajo. En 2018, una de sus canciones formó parte de la banda sonora de la película Todos lo saben, dirigida por Asghar Farhadi y protagonizada por Penélope Cruz, Javier Bardem y Ricardo Darín. En 2024 retomó su actividad discográfica con el single “Puerta de Amor”, junto a Miguel A. Escrivá, como adelanto de su tercer álbum, ‘El ojo de tu costado’.
En el marco del ciclo Jazz & Más, el domingo 17 de mayo actuará en la sala Thomas Kretzschmar Trío & David Regueiro. El violinista francés Thomas Kretzschmar presenta su proyecto de violín jazz en formato trío, un espacio donde la melodía, el ritmo y la improvisación se expresan con libertad y complicidad. Su sonido, profundamente ligado a la tradición del violín jazz europeo, mantiene una mirada personal y actual. Para esta ocasión, el trío contará con la presencia especial del guitarrista gallego David Regueiro. La formación la completan Javi Callén al contrabajo y Fran Gazol a la batería.
El miércoles 20 de mayo tendrá lugar una nueva cita de Noche de Flamenco en el Rock & Blues, en este caso protagonizada por el espectáculo “Vivencias flamencas” que colmará de destreza el escenario del Rock & Blues. El show está protagonizado por la violinista Noelia Gracia, la bailaora Carlota Benedí, los guitarristas Alejandro Monserrat y Nacho Estévez ‘El Niño’, y el percusionista Josué Barrés. Cinco grandes profesionales zaragozanos que llevan más de 20 años compartiendo multitud de experiencias, encuentros y colaboraciones en los escenarios.
El jueves 21 de mayo actuarán Redd Kross, grupo nacido en 1979 en Hawthorne, Los Ángeles, cuando los hermanos Jeff y Steven McDonald, con 15 y 11 años, formaron su propia banda inspirados por el punk rock y llegaron a abrir conciertos para Black Flag. Con el paso de los años, su estilo evolucionó hacia un power pop ácido y melódico, convirtiéndose en una de las formaciones más singulares y longevas de la escena alternativa estadounidense. En 2024 celebraron 45 años de trayectoria con una triple celebración: el libro biográfico Now You’re One of Us, escrito por Dan Epstein; el documental Born Innocent, dirigido por Andrew Reich; y un nuevo álbum doble homónimo editado por In The Red Records. El trabajo combina rock, psicodelia y power pop, con letras cargadas de humor, referencias pop y espíritu satírico.
El viernes 22 de mayo estará protagonizado por Whisky Caravan. La historia de la banda se remonta a 2014, cuando irrumpieron en la escena con ‘Donde ella duerme’, un disco que agotó sus copias y tuvo que ser reeditado por Rock Estatal Records. En 2016 publicaron ‘Lo que nunca encontraré’, con el que llegaron a cruzar el charco para presentarse en México y realizaron una gira de más de 50 conciertos. Dos años después recibieron excelentes críticas con ‘La guerra contra el resto’, que volvió a llevarlos a festivales y de nuevo al país azteca. En 2020 lanzaron su primer disco en directo, ‘No sueñan fantasmas’, grabado en la sala Joy Eslava de Madrid. En 2022 llegó ‘Imaginaciones’, un trabajo clave en su trayectoria que confirmó su lugar dentro del rock español independiente.
El sábado 23 de mayo habrá dos citas. A las 12.30 horas, en horario de vermú, tocarán In Materia, sólida banda zaragozana nacida en 2010 con una propuesta de rock personal y un directo poderoso. Su debut, ‘In Materia’, publicado en 2011, fue nominado a mejor disco autoeditado en los Premios de la Música Aragonesa de 2012 y recibió el Premio Aragón Musical Radio a la mejor canción por “Raro”. En 2014 publicaron ‘Navegando al cuadrado’, producido por Ralph Killhertz, ganador de un Grammy Latino. El trabajo entró en la lista de mejores discos del año de Mondosonoro Aragón y obtuvo el premio a la mejor producción en los Premios de la Música Aragonesa de 2015. En 2020 entregaron su tercer álbum, de nuevo con Ralph Killhertz a la producción, grabado en los estudios PKO de Madrid.
Ese mismo sábado 23 de mayo, a las 21.00 horas, llegará al Rock & Blues Sonny Vincent, leyenda del punk de Nueva York activa desde mediados de la década de 1970 y uno de los veteranos de la escena punk rock neoyorquina. En 1976 fundó The Testors y, desde entonces, ha desarrollado una trayectoria vinculada a proyectos como Sonny Vincent and The Extreme, The Model Prisoners o Shotgun Rationale. A lo largo de su carrera ha colaborado con músicos relacionados con The Replacements, Dead Boys, Velvet Underground, MC5, The Stooges, Sex Pistols, The Damned o Sonic Youth, entre otros. Con una mirada curtida y una energía intacta, sigue girando con un punk’n’roll salvaje y fresco. En su última gira por la península presentó ‘Spiteful’, editado por Still Unbeatable Records.
El domingo 24 de mayo, a las 20.00 horas, actuará Clara Gil. La música de este proyecto nace antes que la intención de ser mostrada: surge como refugio, necesidad y huida hacia delante. Al frente del trío está Clara Gil, que, tras toda una vida vinculada a la música a través del piano clásico, descubre la composición de
canciones como canal de liberación e inspiración. La acompañan Javier Callén al contrabajo y Miguel Guerra a la percusión. Juntos fusionan la música clásica, el jazz y la raíz para construir un sonido libre y lleno de matices. ‘Jugamos a dioses’ será el álbum que agrupe estas canciones, un trabajo atravesado por la memoria, el juego, la pérdida y la sensación de haber sido invencible junto a otra persona.
El jueves 28 de mayo será el turno de Basement Saints, banda cosmopolita con sede en Suiza, ha encontrado su propio lugar en la amplia meseta del rock and roll actual. El trío se mueve con naturalidad entre el boogie, el blues y el rock, con un sonido profundamente arraigado en la época dorada del género durante los años setenta. Con una propuesta sólida, enérgica y fiel al pulso clásico del rock.
El viernes 29 de mayo tocarán Mango Wood, una de las bandas referentes del boss reggae y el rocksteady en la escena española. Con más de siete años de trayectoria y numerosos álbumes y singles publicados, su estilo rescata los sonidos antiguos de una etapa muy concreta de la historia musical de Jamaica, entre 1968 y 1970. Los seis miembros de la banda madrileña son músicos reconocidos dentro de la escena reggae y han formado parte de grupos como Upsttemians, Einstein, Ready Getters, Rude Pride, Hypochondriacs, The Crepitans, Treskantalites, Free Mode o Hotdrop. Su repertorio, inspirado en composiciones jamaicanas de finales de los años 60, se combina con un directo potente y dinámico que conecta incluso con quienes no conocen el estilo.
A las 21.00 horas será el turno de China Chana. Después de un tiempo de silencio discográfico, la banda reaparece con ‘Desde el patio’, su tercer disco, grabado en octubre y noviembre de 2021 en el Estudio Luna Nueva de Zaragoza. Este trabajo, concebido como un viaje al universo más íntimo, cercano y personal del grupo de Villamayor, reivindica una música de elaboración lenta, macerada y tratada con mimo, donde tradición y evolución se dan la mano. En sus canciones conviven rumbas, tangos con armonías arabescas, jotas con son cubano, tanguillos con aires de festejo peruano y swing. Con un sonido más acústico y más “a madera”, el álbum reúne diez canciones que conservan la esencia chinachanera y reflejan la identidad de una formación que se entiende a sí misma como una gran familia.
El domingo 31 de mayo pondrá el broche final al mes Nirek Mokar. El boogie-woogie puede tener cerca de cien años, pero sigue atrayendo a nuevas generaciones de músicos y público. Con solo 23 años, Nirek Mokar representa una excepción dentro de este panorama y se ha convertido en una de las voces jóvenes que revitalizan este género atemporal, manteniendo viva la pasión y la energía que lo caracterizan. En directo, Nirek Mokar and His Boogie Messengers ofrecen actuaciones potentes y llenas de ritmo, demostrando que el boogie-woogie sigue siendo una música vibrante sobre el escenario. A lo largo de su carrera, Mokar ha actuado en clubes, salas y festivales de jazz y blues de países como Francia, España, Alemania, Suiza, Bélgica, Noruega, Hungría, Portugal, Chipre, Reino Unido y Estados Unidos.
Fuente: Haiku Comunicación
