Opinión Tribuna de cultura

Sergio Muro: “El arte transforma la visión de la discapacidad”

Juan Royo Abenia

@juanroyoyabenia

Sergio Muro es un todoterreno del arte. Músico, dibujante y poeta. Como los iconoclastas, retuerce la realidad y la transforma en una alternativa a veces bella, a veces incómoda pero siempre certera en su denuncia.

Enhorabuena Sergio por esa III Edición del Festival inclusivo Una Semana de Locos. ¿Cómo surge darle continuidad?  

Me presenté a la convocatoria de Zaragoza cultural del Programa Cultura Contigo para proyectos culturales inclusivos y sociales y fui el que más valoración obtuvo. La verdad es que estoy extremadamente contento de poder prolongar un proyecto único, tan singular y que se asienta definitivamente en la agenda de la ciudad. Esta vez fui de la mano con la Fundación Ser Más (Plena Inclusión) con la que trabajo desde hace dos años asesorándoles artísticamente.  

¿Qué narices es ‘Una Semana de Locos’? 

Es un evento de una semana donde artistas de toda condición están programados, donde no se etiqueta y donde prima el ARTE con mayúsculas. Aunque sirve para eliminar prejuicios, visibilizar y concienciar. La cultura y el arte generan un lugar de encuentro inmejorable para normalizar la enfermedad mental o cualquier tipo de discapacidad y, así, evitar la exclusión social.   

¿Qué diferencia puede matizar de las anteriores? 

He diversificado mis esfuerzos y dosificado mi presencia, generando un equipo de trabajo, con excelentes profesionales. Ha sido un acierto incorporar a Arturo Gastón Comunicación, llevando todo el protocolo de medios y difusión en redes. También a Ismael Fernández de Item Creación Gráfica, eficaz en el diseño y materiales que necesitábamos. 

Y lo principal, una programación de mucha calidad, híbrida, donde hemos dado la oportunidad a que cualquier persona participase en los talleres y las actividades propuestas, de manera gratuita y accesible. Y cómo siempre, hemos hecho una campaña viral donde muchas personas nos han enviado un video diciendo qué les volvía locos (con el hashtag #yoestoylocopor). 

Luis Rabanaque, Laura Gómez-Lacueva, Miguel Mena, Pedro Andreu, la corresponsal Ana Belén Lorente desde Lisboa, el poeta José Malvís, Adriana Oliveros, el artista José Moñu desde Nueva York, el escritor Sergio Vílchez desde Dublín…Y cantidad de locos maravillosos.

¿Qué es ‘Arte de tú a tú’? 

Es un proyecto muy bonito donde trabajo, principalmente, con artistas con enfermedades mentales. Donde el lenguaje común es el arte, donde no hay etiquetas, y donde los artistas vienen a mi estudio y creamos en un ambiente artístico. Es importante que se sientan autónomos, se integren en la sociedad de manera natural, y se les valore como artistas. 

Yo no soy un tutor ni un maestro, soy un compañero que invito a otros compañeros a compartir conversaciones, materiales y proyectos que acaban en exposiciones. Una de las misiones es mover sus obras, ya que están fuera de los circuitos artísticos precisamente porque todavía estas personas aún están estigmatizadas.  

¿Cómo lo ha incluido esta vez dentro del Festival? 

En esta ocasión el estudio se ha abierto a cualquier persona, realizando un mural colectivo, dedicado a Goya –por su 275 aniversario-, en el Centro de Historias. También, otra de las acciones del proyecto ha sido que Pedro Esbec, artista -con enfermedad mental- del proyecto, realizó una intervención artística en directo en la rueda de prensa en el Museo Pablo Gargallo, mientras la soprano Pilar Marqués nos deleitaba con su exquisita voz.  

¿Cómo el arte ayuda a las personas con discapacidad o con enfermedades mentales? 

Para cualquier persona el arte es catarsis, introspección, conocimiento y terapia. Y para las personas con discapacidad o con enfermedades mentales, además les da autoestima, pueden mostrar sus múltiples capacidades, y vuelven a retomar la comunicación con el exterior. Al final todos necesitamos expresarnos y comunicarnos, para sentirnos acogidos. Es una maravilla verlos con una gran sonrisa cuando realizan sus acciones delante de público. Realmente el arte es transformador.  

¿Qué aliados ha encontrado Sergio Muro en su lucha por la inclusión en esta edición? 

Pues hay que resaltar, además de la Fundación Ser Más, a la Fundación Rey Ardid con los que organicé las dos ediciones anteriores -en 25 aniversario-, la Fundación Agustín Serrate con la que coorganicé el Festival Periferias “Outsider” de Huesca, con una de las primeras programaciones inclusivas de España, ATADES o la Fundación José Luis Zazurca que han venido con sus usuarios a los talleres y actividades. Lo que sí que también me gustaría resaltar es la gran predisposición de los contenedores culturales públicos de la ciudad, como Centro de Historias, el Museo Pablo Gargallo y el Centro Cívico Universidad, que en seguida se sumaron ofreciendo sus espacios, personal y equipamientos. Y la Galería Kafell, la cual esta vez ha acogido la exposición principal, con obra de Nicolás Sánchez de Huesca, junto con las obras de Víctor Mira. 

Por último, también se ha implicado la Fundación Piquer, vinculada al Grupo Piquer, referencia en formación en Aragón, en la presentación del libro que acabo de publicar “Rompiendo moldes: creatividad y performance en el aula” con el sello TEELL Editorial

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